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AI绘画的现实影响因素解析

日期:2025-03-07
标签: ai绘画的现实影响因素

一、技术革新与艺术危机

近年来，随着人工智能技术的飞速发展，AI绘画逐渐成为艺术创作的新趋势。然而，这一技术的发展并非一帆风顺，其中涉及的“AI绘画的现实影响因素”成为业界关注的焦点。正如宋石磊在《光明日报》所提到的，虽然AI绘画在技术层面有重大突破，但在创造上却有其限度。AI始终是技术、是工具，AI绘画作品并非艺术作品，其生成机制基于数据的算法，由设计者设置其生成机制的模型。这无疑给艺术创作领域带来了新的挑战——艺术创作的边界该如何确立？

二、创作与模仿的界限

从艺术创造的层面而言，AI绘画只能停留于绘画的再现与模仿的层面，尚不能上升到创造的层面。AI绘画工具基于对艺术史已有的图式、风格、绘画语言的模仿，通过机器模型来分析这些艺术品的风格和图示，进而通过神经网络的方法来模仿。在这一过程中，AI绘画可以复制、剪裁、修改、分析、拼贴、挪用、再制、阐释、互动、反馈，但这些只是停留在模仿，导致的直接结果是AI绘画的图式复制化、题材标签化、作品同质化等。这使得AI绘画与真正的艺术存在隔膜。

三、创新与版权的冲突

在AI绘画平台快速发展的同时，也引发了一系列的争议和问题。比如，AI绘画的素材库问题。目前，不少提供AI绘画软件的网站版权不明确，有些平台甚至处于免费测试阶段，版权暂时归于作者本人所有。这意味着原创者的素材被无偿使用，原作者的知识版权遭到了侵犯。这样的知识产权“漏洞”不仅不利于画师圈的良性发展，对人类和AI本身也是不利的。因此，AI绘画平台需要重视对吸纳进自己素材库画作的知识产权的维护。

四、坚守艺术精神与原创性

尽管AI绘画在技术上有很大的突破，但它的本质仍然是工具。AI无法代替人类艺术家去思考、体验与共情，无法真正地“作画”。因此，在技术迭代的过程中，我们更应该坚守艺术的精神特质、艺术家的主体性和艺术作品的原创性。正如马立新、宋泽华在《光明日报》中所提到的，AI绘画技术虽然为人类技术蓝图增添了美丽的拼图，但它的本质依然是技术的迭代，而非艺术的升华。只有坚守艺术的本质，才能让AI绘画在艺术创作领域发挥其应有的作用。