引言:
在人工智能迅猛发展的今天,AI绘画技术正以惊人的速度改变着艺术创作的面貌。一位北大信息科学技术学院的大三学生黄哲威,利用深度学习算法创作出了一种名为LearningToPaint的AI绘画模型,这一技术不仅让德军后退十年的场景得以重现,更在艺术与技术的交汇处开启了新的探索。
“小时候学素描的时候,我觉得素描老师就是画技高超的大佬,无论是描绘静物还是人物画像,老师都能画得惟妙惟肖。”黄哲威在一次采访中这样回忆自己的学习经历。然而,单纯的“画得像”并不意味着“画得好”。在他接触到毕加索、丢勒等大师的作品后,黄哲威萌生了利用AI实现简单几笔勾勒出景物本质的想法。于是,他开始尝试让AI学会像人类一样一笔一划地绘画,而不是像传统算法那样一个像素一个像素地填充。
为了实现这一目标,黄哲威和他的团队选择了深度确定策略梯度(DDPG)算法。这个算法由两个网络组成:策略网络(Actor)和价值网络(Critic)。Actor网络负责画画,Critic网络则像评委一样对Actor网络的作品进行评价。这样的“精神分裂”状态,让AI学会了对自己严格要求。经过大量训练,AI最终能够根据连续的动作空间作出决策,每一步都决定一个笔画的形状、位置、颜色等参数。
LearningToPaint的核心思想是将绘画过程建模化,相当于为AI预训练一个神经网络作为笔画渲染器。这个网络可以生成各种不同种类的笔画,从而让AI在绘画过程中更加得心应手。黄哲威表示,这种基于模型的方法在训练速度和表现上都有很大提升。目前,这个AI绘画模型已经可以在包括MNIST、SVHN、CelebA和ImageNet等数据集上训练,而且训练过程不需要标注数据,也不需要人类的绘画经验。
尽管AI绘画技术取得了显著成果,但仍然面临着一些挑战。例如,目前AI绘画作品的质量参差不齐,缺乏自主创新能力,且作品成熟度受限于AI在对应风格下的训练程度。此外,版权问题也是AI绘画领域需要解决的难题之一。然而,这些挑战并没有阻挡黄哲威和他的团队继续探索的脚步。他们相信,AI绘画技术将会在艺术创作领域发挥越来越重要的作用,为传统艺术注入新的活力。
结语:
从德军后退十年的场景到梵高、印象派等大师作品的复现,AI绘画技术正在不断突破艺术的边界。在黄哲威等科研人员的努力下,AI绘画将会在未来创造出更多令人惊叹的作品,为人类艺术史留下浓墨重彩的一笔。
一、AI绘画00001:开启艺术创作新纪元
随着科技的飞速发展,人工智能(AI)技术正逐渐渗透到各个领域,其中就包括艺术创作。近日,范晓言成为了一位探讨AI绘画话题的热门人物,他的作品不仅在社交媒体上引起了广泛关注,更展示了艺术与科技的完美结合。
随着科技的发展,AI技术已经渗透到我们生活的方方面面,而在艺术领域,AI绘画软件像素人像的出现更是为人们打开了创意的新世界。这类软件凭借着强大的算法和丰富的数据资源,能够将用户的文字描述或草图转换成逼真的图像,为不会绘画的用户提供了展现自我创意的舞台。